PROTOCOLO 1

Eis aqui o primeiro informativo das aulas da disciplina de Direção Teatral III das Artes Cênicas da USP. Uma reflexão. Um questionamento. Uma documentação. Como um grupo, aspiramos à possibilidade de compartilhar nossas dúvidas, ânsias, questionamentos e dificuldades.

Registrando-os temos a expectativa de poder mobilizar um pensamento ampliado e, usufruindo da tecnologia como outras formas de mídia, alargar as fronteiras, para outros estudantes de encenação e direção teatral de outras faculdades de diversos Estados.

Em aula, debatemos a importância da execução de um “protocolo de aula”, um procedimento que dinamiza as discussões e nos faz refletir sobre as atividades e temas efetuados em cada aula. Tais protocolos serão um registro das problemáticas dos processos com uma reflexão própria do autor. O foco será as questões e soluções. Tais registros serão contaminados por pensamentos filosóficos, teóricos teatrais, poético, imagéticos e musicais.

Registrar, documentar e “escrever é um ato de generosidade”, já dizia o Prof. Dr. Júlio Groppa. A generosidade de poder compartilhar um conhecimento e uma experiência, de contribuir para outros que venham a tê-la com o intuito de expandir e acrescentar no pensamento.

Com a evolução desenfreada das tecnologias e meios de comunicação decidimos optar por outra forma de mídia que não o papal escrito. Sugerimos aqui o Blog como meio de discernir nossos relatórios, protocolos e infinitas ideias, sendo o Blog um espaço aberto para opiniões e debates onde a escrita propriamente dita ultrapassa seus limites em músicas, imagens e vídeos.
Para tal, estabelecemos algumas regras para esse ainda novo “jogo bloguístico”.

REGRAS:

1- Este Blog, a princípio, será fechado para os alunos e professores de Direção Teatral III 2009. Sendo 3 professores, 5 diretores e 2 co-diretores.

2 - Não é permitido nomear pessoas que são focos de uma problemática ou desconforto gerado em algum dos grupos de trabalhos práticos.

3 – O foco deste blog é a reflexão e registro. Os textos não serão autorais.

4 – Antes de ser aqui postado, há uma revisão dos alunos integrantes do grupo como forma de criar um consenso a respeito do texto.

5- Pretendemos abrir o blog para o público no final do processo. Seria a decisão mais generosa. Contudo temos algumas questões a respeito:

- Qual o público alvo? Apenas os atores que participaram do projeto? Apenas os dramaturgos? Apenas outras instituições de ensino de direção e encenação teatral?

- Quando abrirmos haverá uma censura? Retiraremos textos, críticas e pensamentos a fim de excluirmos a probabilidade de desentendimento entre diretor e sua equipe?

Tais questões serão respondidas no decorrer do processo. Há questões que sempre foram questionadas e nunca respondidas...

Uma observação: Regras são estabelecidas para o funcionamento didático. Uma partida de futebol não acontece sem estabelecermos as regras. Contudo a regra é dinâmica e está propícia a mudanças. Obter regras é o princípio da organicidade. Ultrapassar as regras é o princípio da desobediência. Saber o porquê da desobediência é o início da evolução de um novo pensamento. Quebrar com a regra com convicção e sabedoria é mudar algo.

Críticas surgirão. Crises homéricas acontecerão. Se não passarmos pelos conflitos, não temos como avançar nas relações e criações.

“ECKERMANN: O pior disso é que existem tantas doutrinas falsas que um jovem de talento não sabe a que santo deveria se dedicar.
GOETHE: Temos provas disso. Vimos gerações inteiras ser arruinadas ou prejudicadas por falsas máximas, assim como nós também sofremos. Hoje em dia, ainda por cima, existe essa facilidade de difundir todo o tipo de erro por meio da palavra impressa. Embora um crítico possa pensar melhor após alguns anos, e transmitir ao público conceitos mais aprimorados, suas falsas doutrinas permanecem vigentes entrementes, e, como ervas daninhas, continuarão se espalhando no futuro, ao lado do que é bom. Meu único consolo é que um talento realmente grande não se deixará desencaminhar ou estragar. “
(GOTHE, Johann Wolfgang Von – 1831)

Escutar ao outro é um dom. Mas também precisamos confiar em nossos pensamentos a fim de não nos embriagar com as ditas ervas daninhas, mas sim deixarmo-nos seguir em nosso percurso. Quem sabe conseguimos continuar no nosso caminho sem nos estragar.




PRIMEIRA AULA: PRIMEIRAS QUESTÕES: PRIMEIRO ENSAIO

Como iniciar?

Quais exercícios propor?

Como conduzir?

Como conciliar a prática com a discussão teórica?

Como? Como? Como?

As questões surgem como um emaranhado de pensamentos. Elas contaminam e levam para a não solução. A dúvida! E, se o diretor tem dúvidas, porque a equipe como um todo confiará no seu trabalho?

O primeiro passo é diagnosticar as dificuldades.


EQUIPE:
Sua equipe está totalmente formada? Temos como hábito pensar no dramaturgo e atores e no máximo um iluminador. Mas será que as funções não podem ser divididas? Pensamos como imagem de um processo colaborativo:

Diretor


Atores Dramaturgo Assistente de direção Cenógrafo

Dramaturgista Iluminador, Figurinista, Sonoplasta


Formada a equipe, é preciso deixar claro as regras do jogo. TODOS da equipe participam, todos falam, todos contribuem, todos propõem, todos recebem. É um trabalho de pesquisa, sendo assim o material tem de ser compartilhado e disponível para todos lerem.

Estabelecer com clareza as funções, a qual o diretor fará a edição final da encenação (essa é a grande diferença entre colaborativo e coletivo); o dramaturgo do texto; e os atores por improvisarem a partir de estímulos, ideias e temas, criam os papeis, contudo estes não são fixos, podendo haver mudança de personagens a qualquer momento.


TEMA:
Próxima questão é definir um tema. O diretor tem de defini-lo sozinho? Quando tomar a decisão de encerrar as discussões e estabelecer um recorte específico?

O bom diretor é aquele que sabe instituir um equilíbrio, sendo óbvio, encontrar o centro entre Apolo e Dionísio, entre o Yin e Yang. É fazer do processo como um todo um jogo de ideias e criação. E, como um bom jogo há algumas regras:

-Não se passa o ensaio inteiro conversando.
-Todo ensaio tem que se produzir algo.
-Todo ensaio tem que ser prazeroso.

E, se a discussão permeia todos os campos, sem rumo, sem direção, perguntar para você mesmo qual a centelha que te estimula nessa pesquisa? O que você investiga sobre o ser - humano? O que te causa questões e inquietações? Deixar claro para você mesmo as suas decisões e não aceitar que as suas vontades sejam substituídas e sim contaminadas pelas infinitas proposições que surgirão.

“Jamais reter ou calar para si mesmo algo que pode ser pensado contra os seus pensamentos! Prometa-o para si mesmo! Isso é parte da principal retidão do pensamento. A cada dia você também deve conduzir sua campanha contra si mesmo. Uma vitória e uma trincheira conquistada não são mais assunto seu, só a verdade é – mas também sua derrota não é mais assunto seu!”
(NIETZSCHE, 1881)

Contudo, existe um limite tênue entre acreditar nos seus pensamentos e ser cego diante novas propostas. É um processo de aprendizado confiar em seu caminho, saber criticá-lo e saber o momento de mudar o rumo. E, se uma nova direção for encontrada, saber que o que ficou para trás é um aprendizado e não um erro obscuro.

Assim, um tema é posto em questão, há um levantamento de material, há um recorte específico, há um roteiro. O processo se dá de forma quantitativa. O desapego é um dom a ser conquistado.


PRÁTICA:
A definição do tema também pode ser auxiliada pela prática. Somente através dos exercícios esse tema ganhará maior clareza. A improvisação sobre o tema é uma forma.

“Improvisar por quê? Em primeiro lugar para criar uma atmosfera, uma relação, para pôr toda a gente à vontade, permitir que se levantem, que se sentem sem com isso fazer um drama. Procuramos antes de mais nada a confiança, para lutar contra o medo [de que falamos antes]. O que hoje bloqueia mais as pessoas é falar. Por isso não devemos começar com a palavra, com as ideias, mas com o corpo. O corpo liberto é um primeiro passo.”

(BROOK, Peter. O diabo é o aborrecimento: conversas sobre teatro.Portugal: Edições ASA, 1991)

A improvisação auxilia a pensar numa forma prática de surgirem materiais novos. A fala

ção pode levar a um lugar obscuro e confuso ao invés de esclarecer as ideias. Falar para alguns pode ser mais fácil, para outros o oposto, mas o discurso de palavras ainda não estabelece um fazer teatral.

Segue algumas sugestões de exercício:

-Criar imagens cênicas:

• Os atores modelam imagens no corpo do outro.
  
• Pedir para os atores algumas imagens em conjunto num determinado tempo, que será comandado pelo diretor. As imagens compostas virão de uma forma espontânea. Após o exercício, pedir para cada um sintetizar num papel as imagens feitas e escrever palavras soltas, ideias e sensações. Pedir uma frase que resuma tudo. Esse material pode ser entregue diretamente para o dramaturgo como um estímulo criativo.
  
• Pedir para os atores uma cena escrita ou/e montada.
  

Lembrar sempre que o ambiente e o estado instaurado pelo aquecimento são importantes para uma melhor execução dos exercícios. A música é um recurso, trazê-la sempre para o ensaio. E o aquecimento do ator ser sempre criativo, prepará-lo pensando sempre no que virá depois. Esta é à hora de usar a criatividade e ser espontâneo para modificá-lo se necessário.

Outras questões surgem como próximos passos. Qual o papel do diretor colaborativo? Qual o papel do ator criador? Contudo tais questões serão respondidas, ou não, com outros ensaios e perguntas que surgirão nas próximas semanas.

E, lembrar sempre, que este processo se trata de um aprendizado. A questão central é aprender a dirigir colaborativamente.